J’ai eu le plaisir de rencontrer Shane à travers les réseaux sociaux. J’ai tout de suite été attiré par la qualité de son travail, notamment son travail sur le genre. J’y voyais de l’ionisation de l’amour pour la désuétude, un superbe travail des couleurs et un jeu amusant avec les modèles. D’ailleurs, certains d’entre eux sont devenus de très bons amis avec lui, et nous aurons le plaisir de vous présenter leur travail commun bientôt. En attendant, bienvenue dans le monde de Shane Reynolds.
Pouvez-vous nous dire ce qui vous a inspiré à poursuivre la photographie ?
J’ai commencé en tant que peintre, où j’ai toujours essayé de créer des scènes grandioses et fantastiques qui apparaissaient dans mon esprit. Quand j’avais environ 17 ans, j’ai suivi un cours de photographie et j’ai réalisé que je pouvais exprimer ces visions à travers un médium différent qui me permettait de les créer de ce que je considérais comme une méthode plus excitante. J’ai économisé de l’argent pour acheter un appareil photo et je le fais depuis.
Votre travail est-il principalement axé sur le charme, la nudité ou le genre ?
Si oui, pourquoi ? J’aimerais penser que mon travail combine en quelque sorte tous ces éléments en harmonie. Au cours des dernières années à New York, j’ai accumulé de nombreux amis et sujets photographiques qui sont des artistes burlesques, des acteurs pornographiques, des travailleurs du sexe, des danseurs, etc. Ces personnes sont des travailleurs acharnés responsables de leur identité, mais elles ne se prennent pas trop au sérieux. Nous nous amusons à jouer avec et à célébrer la sexualité et les identités de genre en collaboration les uns avec les autres. Rien n’est plus sexy que quelqu’un qui est pleinement lui-même, et je trouve ces sujets les plus fascinants à créer. Probablement parce qu’ils sont généralement toujours partants pour mes idées folles !
Il semble y avoir une tentative d’iconisation dans votre travail, est-ce intentionnel ?
Je ne pense pas que ce soit toujours intentionnel, mais plutôt le résultat d’une fascination pour le pouvoir. Je veux que les gens regardent mon travail et se demandent : Qui est-ce ? Pourquoi cela me semble-t-il familier ? Pourquoi suis-je attiré par eux ? On n’a pas besoin d’être célèbre pour être considéré comme une icône.
Quels sont vos projets à venir ?
J’ai une séance impliquant du feu et une magnifique voiture vintage le mois prochain, et c’est tout ce que j’ai besoin de dire à ce sujet pour m’exciter. De plus, vers la fin de l’année, je travaille sur un projet pour une nouvelle publication italienne où nous allons faire des prises de vue en Sicile et rendre hommage à un certain film classique. J’ai une bonne amie à Milan, Giulia, qui a été ma muse numéro un depuis notre adolescence, créant des séances avec rien d’autre qu’un drap de satin noir, une cigarette et mon appareil photo Pentax 35mm. Elle sera à nouveau le sujet principal pour ce projet en Sicile. Vous la verrez sur de nombreuses photos, toujours avec une apparence très différente, commandante et souvent entourée d’hommes à moitié nus. Cette séance livrera probablement cette essence une fois de plus, mais cette fois-ci, nous serons sur une plage et travaillerons avec de nouvelles marques de mode incroyables.
Avez-vous un projet photo de rêve que vous aimeriez réaliser ?
J’adorerais être engagé par un grand magazine pour photographier dix icônes de la culture actuelle, chaque séance séparée inspirée d’un film de mon choix. J’apporterais une touche contemporaine tout en conservant bien sûr des éléments emblématiques de chacun. Je ne révélerai pas tous mes films préférés, mais ce projet inclurait certainement des séances inspirées de « Boulevard du Crépuscule » (1950), « Le Mépris » (1963) et « Lost Highway » (1997).
EN : Can you tell us what inspired you to pursue photography?
I began as a painter, where I always tried to create the very grand and fantasy-like scenes that would appear in my mind. When I was around 17, I took a photography class and realized I could express these visions through a different medium that allowed me to create them in what I considered to be a more exciting method. I saved up my money to buy a camera and I’ve been doing it ever since.
Entrer
Shane Reynolds
Is your work primarily focused on charm, nudity, or gender?
If yes, why? I would like to think my work is somehow blending all of these in harmony. In the past few years in New York, I have accumulated many friends and photographic subjects that are burlesque performers, porn stars, sex workers, dancers, etc. These people are extremely hard workers in charge of their identity, but they don’t take themselves too seriously. We have fun playing with and celebrating sexuality and gender identities in collaboration with each other. There’s nothing sexier than someone who is unapologetically themselves, and I find these subjects the most fascinating to create with. Probably because they are usually always down for my crazy ideas!
It seems like there is an attempt at iconization in your work, is that intentional?
I don’t think it’s always intentional but more so a result of a fascination with power. I want people to look at my work and wonder, Who is that? Why does this feel familiar? Why do I feel drawn to them? You don’t have to be famous to be seen as an icon.
What are your upcoming projects?
I have a shoot involving fire and a gorgeous vintage car next month, and that’s really all I need to say about that to get myself excited. Also, around the end of the year, I am working on a project for an newer Italian Publication where we will be shooting in Sicily and paying an homage to a certain classic film. I have good friend in Milan, Giulia who has been my #1 muse since we were teenagers creating shoots with nothing but a black satin sheet, a cigarette, and my Pentax 35mm camera. She will be the main subject once again for this project in Sicily. You will see her pictured in many of my photos, always looking extremely different, commanding, and often surrounded by half naked men. This shoot will probably deliver that essence yet again but we will be on a beach this time and working with some amazing new fashion brands.
Do you have a dream photo project you’d like to achieve?
I would love to be hired by a major Magazine to photograph ten current culture icons with each separate shoot inspired by a film of my choosing. I’d bring a sense of present day into it while of course maintaining iconic elements from each one. I won’t confess all my favorite films but this project would definitely include shoots inspired by “Sunset Boulevard” (1950), Les Mepris” (1963), and “Lost Highway” (1997)